DIÁLOGOS DE LAVA es el nombre del proyecto de creación interdisciplinar en el cual, el músico Takeo Takahashi escribe distintas piezas musicales originales, inspiradas y dedicadas a obras de artistas canarios de renombre, dentro de las diferentes disciplinas. La escultura, literatura, pintura, arquitectura y danza de las Islas Canarias serán arropadas por la música del compositor.
La selección invita a Chirino, Manrique, Néstor Martín-Fernández de la Torre u Ojeda a convertirse, por una vez, en protagonistas del arte más efímero y a realizar un diálogo fugaz entre nuestras artes.
La idea inicial de Takahashi intenta conectar, desde la música, con su interés innato por la pintura. Una idea inicial que se acaba extrapolando a las restantes disciplinas, con la intención de realizar un ejercicio personal de exploración de los parámetros expresivos y técnicos de que definen los lenguajes, para descubrir analogías emocionales en el arte.
Enlace a teaser:
www.youtube.com/watch?v=q0wrawRAJEE
"Diálogos de Lava" is the title I chose for this album. It is a project promoted by CAAM, the Atlantic Center of Modern Art of Gran Canaria and it is an interdisciplinary project, in which I composed music for the diverse disciplines of art.
The goal of this work is about trying to embrace with music pieces of art by renowned Canarian artists, and trying to extract their emotional message, their emotional content to transmit it through music.
The project includes the some of the most famous artists from the Canary Islands. The list involves Néstor Martín-Fernández de La Torre, Martín Chirino, Pino Ojeda or César Manrique, and there is also a small license in wich I have included Yoko Taira, from the National Company of Dance, because a collaboration with her in 2019 was the origin for this project.
This way, we are working with the main disciplines of art. We have poetry, sculpture, painting,dance and architecture.
The commitment of extracting information from those original pieces, on the one hand means a limitation in a musical sense and it determines you to an expression, to a content, to an emotion, but, on the other hand, it is also very interesting that
it gives you something extra, and maybe it drives you through other roads that may not always be the most common.
These are dialogues between arts and of course, as Daniel Baremboid said "music laugh and cries at the same time”, it is a subjective art so, in that sense, these dialogues can "suffer" the interpretation of the listener, but this is also the beautiful side of it; the imagination.
released September 17, 2020
AGRADECIMIENTOS
Quisiera agradecer profundamente al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y JTI la oportunidad de elaborar este proyecto. A Orlando Britto, Alejandra Corberá, Mari Pino Amador, Alicia Ojeda, Miguel Pons, Cristina Déniz y a todo este gran equipo, por el trato de confianza y respeto que he recibido en el proceso.
Gracias a los enormes músicos que me han ayudado a dar forma y espíritu a la música: Sergi Sirvent, Juan Pablo Balcázar y Nadia Basurto, la auténtica lava.
A Music Room Canarias por su asesoramiento y profesionalidad y a los amigos y colaboradores involucrados creativa o emocionalmente: Domingo Doreste, Antonio Bonny (Desenfoque Producciones), Pedro Albornoz, Octavio Hernández, la “superfamilia”: Quino, Angelina y Joaquín Jr., a David Xirgu, al equipo de Medusa Estudio, a Pablo Quintana, Pepe Millo, Jordi Morales Mateu, Naomi Higuchi y Santiago Miranda. A mi familia, Maruxa Ramos, Sayuri y Noboru Takahashi, a Encarna Caro, Onelia Rivero y Manolo Rivero. A los museos y fundaciones implicadas: Museo Néstor, Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y CACT Lanzarote, quienes han colaborado generosamente, al equipo directivo del IES Isabel de España, a Jose Alberto Dávila, Covadonga García, y especialmente a Jin Taira, gran asesor artístico.
Este trabajo está dedicado con amor a Beatriz Rivero Caro e Ichiro Takahashi Rivero.
Grabado por Juanjo Alba en Medusa Estudios de Barcelona entre los días 8, 9 y 10 de noviembre de 2019.
Mezclado y Masterizado en Nueva York por Katsuhiko Naito.
Foto de portada: Bea Rivero.
Foto de Jameos del agua: Pedro Albornoz.
Foto de Afrocan: Antonio Bonny.
Todos los derechos reservados 2019.
No autorizada su duplicación.
Contacto:
pablotakeo@gmail.com
DIÁLOGO ENTRE ARTES
El magnetismo entre las artes siempre ha existido. En el caso de la música y la pintura, los paralelismos técnicos de lenguaje y las analogías emocionales quizá son más pronunciados y, para muchos pintores y compositores consagrados, esta relación ha sido una inagotable fuente de inspiración. Y es que la música es un arte vivo e inquieto, que siempre ha demostrado esta tendencia a abrazar las diversas expresiones del arte y a tratar de realzar la belleza de las cosas.
Personalmente siempre me sentí atraído por la pintura. Tengo un vivo recuerdo de estar fascinado desde muy pequeño con Zurbarán, Dalí, Picasso o Néstor Martín-Fernández de la Torre, entre otros. Por eso, la idea matriz de este proyecto estaba centrada principalmente en “musicar” cuadros; quería intentar dibujar con la música. Ocurrió que, durante las reuniones iniciales del proyecto recibimos la triste noticia del fallecimiento del enorme artista y escultor Martín Chirino y, debido a ello y a su condición de fundador del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), sentí que podría incluirle respetuosamente en este tributo. Esta incorporación me hizo replantearme la idea general y, en última instancia, decidí abrir del todo este ensayo al resto de disciplinas artísticas: pintura, escultura, literatura, danza y arquitectura.
DIÁLOGOS DE LAVA son composiciones musicales inspiradas en obras de arte, pero de un contexto muy concreto; las Islas Canarias. Se trata de piezas musicales compuestas para cada disciplina, con la intención de reflejar el espíritu de cada una de las obras seleccionadas. La creación consciente contrasta con la óptica interpretativa de un cuarteto de jazz contemporáneo, en un espacio musical donde la improvisación intenta introducir aportaciones desde lo espontáneo, invocando así el espíritu libre del arte.
LA LAVA
Seleccionar obras de arte de Canarias podría ser una labor algo comprometida, pues el catálogo es inagotable. Podían haber figurado muchísimos grandes nombres y quizá en el futuro se pueda ampliar el proyecto. Pero en mi caso, y en esta primera incursión, algunos de los artistas estaban escogidos desde hacía tiempo por la conexión personal que siento con ellos o por lo que representan.
Arropar con música las diferentes disciplinas artísticas quizá, dentro de las limitaciones del formato musical, propicie un resultado contrastado. Pero, en esencia, lo que aspiro subrayar y convocar es la naturaleza, la fuerza y la pasión de los artistas, su condición canaria subyacente, la energía salvaje de la lava.
1. “AFROCAN”, MARTÍN CHIRINO
“Afrocan”, de Martín Chirino: el tema se sustenta en todo su desarrollo sobre un obstinado de contrabajo y piano, que intenta emular el efecto de bucle de la espiral, insignia de la obra de Chirino. La línea melódica serpentea alrededor de unos tambores contundentes y primitivos, intentando crear un efecto hipnótico sobre el cual flotará una melodía pentatónica basada en cantos africanos. En cierto momento se introduce la alusión a la forja desde el piano, los destellos del bronce y la necesidad del artista de explorar el mundo fuera de las Islas Canarias.
2. “DOBLE O MITAD” (‘DABURU OA HÃFU’) - II, YOKO TAIRA Y JIN TAIRA
Es una licencia dentro del proyecto que hago gustosamente. En 2018 me con- tactó el artista Jin Taira para ofrecerme la oportunidad de componer música para que su hermana, la reconocida bailarina asturiano - japonesa Yoko Taira, realizara una coreografía dentro de su exposición Doble o Mitad del CAAM.
El término alude a las dos formas que se emplean en Japón para referirse a hijas o hijos de matrimonios entre japoneses y personas de otra nacionalidad. La palabra hãfu, derivada del inglés half (mitad), se usa en contextos coloquiales para hacer referencia a personas mitad japonesas, mientras que el término “daburu”, procedente del inglés double (doble), es más reciente y propone un enfoque integrador que señala a quienes se nutren de una doble cultura. “Doble o mitad” (‘Daburu oa Hãfu’) - II es un arreglo de la pieza original, y trata de la aceptación de una condición de extraño y semejante al mismo tiempo. Es un viaje a través de esta idea matemática, con sonoridades que, a su vez, rivalizan entre oriente y occidente.
3. “FORMA DE TU SER”, PINO OJEDA
El proceso para adjudicar una melodía a un poema libre resultó algo más complicado de lo que pensaba, pero el resultado, en contrapartida, mucho más satisfactorio. La obligación que impone el verso y la articulación de la palabra forzó una de esas melodías onduladas y orgánicas que siempre me costó elaborar. El poema habla de cómo Dios moldea el alma y cuerpo de Ojeda, por ello, la música se desarrolla y construye paulatinamente, acompañando ese proceso de gestación. Los acordes se suceden uno tras otro sin ninguna repetición, definiendo una forma libre, como el espíritu de la poeta. Se incide en las sonoridades brillantes que pueden asociarse al carácter luminoso de la temática. La pa- labra de Pino Ojeda en cierto momento viaja sola, errante, independiente y valiente y sobre ella se emprende un arrebatado solo, libre, que simboliza su lucha y que concluye radiante, junto a la forma de su ser.
4. “MAR EN REPOSO”, NÉSTOR MARTÍN-FERNÁNDEZ DE LA TORRE
El tema se adentra en el mundo onírico y simbolista de Néstor y el esfuerzo está focalizado en el mensaje emocional de la pintura. Intenta recrear la sensación de calma y sosiego que transmite la obra. Las escobillas del comienzo pretenden trasladarnos al tacto arenoso de orilla de la playa de Las Canteras y los cuatro peces (número simbólico presente en el trabajo del artista) se introducen aquí en forma de melodía obstinada de cuatro notas, sobre la cual se balancea una narrativa de piano que busca reflejar la sensación de ingravidez del cuadro. Aparecen posteriormente interludios con sonoridades impresionistas aduciendo a los tonos pasteles y las rítmicas cíclicas pretenden transmitir las formas onduladas de la inagotable imaginación del artista. El tema busca desarrollarse en forma de paseo, de inacción y quietud buscando en todo momento el espacio hasta llegar a un clímax final en donde el sonido de piano eléctrico se inmiscuye decidido con el afán de enfatizar el mundo de fantasía y magia de los simbolistas.
5. “JAMEOS DEL AGUA”, CÉSAR MANRIQUE
Improvisación en ausencia luz en cuatro partes:
I. Erupción
II. Malpaís
III. Río de Lava
IV. Ocio
MÚSICOS
Nadia Basurto - voz
Sergi Sirvent - piano, rhodes, trompeta, buzuki
Juan Pablo Balcázar - contrabajo
Takeo Takahashi - composición y batería
